Mahi Binebine.
ماهي بينبين. صورة بواسطة: كمال الأيت/فؤاد معزوز

في نسيج عالم الفن المتألق، هناك بعض الخيوط البارزة التي تروي قصصًا تتجاوز الحدود، والثقافات، والتخصصات. الفنان المغربي متعدد المواهب ماهي بينبين، الذي مرت رحلته بشوارع مراكش الصاخبة، ومراكز الفن في باريس والطاقة المتدفقة في نيويورك، يقف كشهادة على الإمكانات التحويلية لمثل هذه القصص القوية. من خلال حوار متواضع مع الرجل وراء الكلمات والصور، تبين بسرعة أن رحلته الفنية غنية وملونة مثل أعماله.

كشف بينبين أن رحلته الفنية كانت لها بدايات غير تقليدية. في شبابه، حلم بأن يصبح مغنيًا، وجعل الموسيقى نيته الفنية الأولى. واقترن ذلك بالأساس الأدبي القوي الذي تربى عليه في عائلته، مما وضع الأساس لاستكشافه الفني. ومع ذلك، لم تأته الدفء والعاطفة لهذا النوع من الغناء من خلال ميكروفون، بل من خلال قلم وفرشاة. ولكن، جاء إدراكه الحقيقي عندما انتقل إلى باريس لدراسته وزار متحفًا للمرة الأولى: "لم يكن لدينا شيء من هذا القبيل في المغرب، وأنا كنت مبهورًا بهذا العالم الذي اكتشفته في الثامنة عشرة من عمري." أثارت هذه الزيارة العفوية شغفًا بالفن سيمهد الطريق لإبداعه وتعبيره عن نفسه مدى الحياة.

خلال مسيرته المهنية، عاش ماهي وأبدع في مراكش، وباريس، ونيويورك، تاركًا كل مدينة بصمتها الفريدة على رحلته الفنية. عندما سُئل عن المدينة التي ألهمته أكثر، قدم وجهة نظر تتجاوز الحدود الجغرافية: "الأمور تحدث فعليًا بداخلك. لا يهم البيئة الخارجية، حتى لو كان هناك بعض التأثيرات الصغيرة."

Sans titre (Untitled), wood sculpture.
منحوتة خشبية بدون عنوان (Sans titre). تصوير: كمال أيت/ فؤاد معازوز

ووصف بعد ذلك سحر مراكش، بجدرانها القرمزية، وسحر اللون الأزرق لحدائق ماجوريل، والحدائق الخضراء الغنية والضوء الفريد الذي يتيح نفسه طبيعياً للفن البصري. قال متأملاً: "من شبه المحتوم أن تصبح فنانًا بصريًا في هذه المدينة". بينما عرّفته باريس بأساتذة عصر النهضة وولادة الفن الحديث، أضافت جنون نيويورك المتواصل والطاقة الدائمة طبقة جديدة إلى منظوره الفني، وتكون الجمع بين الثلاثة لافتًا.

في عام 2002، اتخذ بينبين قرارًا مهمًا بالعودة إلى مراكش بعد عقود قضاها في الخارج. واستشهد بارتفاع التعصب في ذلك العام في بلاد حقوق الإنسان - بلاد فولتير وفيكتور هوغو - كدافع لقراره. وتزامن هذه اللحظة الحاسمة مع فترة من التحول في المغرب، حيث بدأ الملك محمد السادس عملية ديمقراطية في البلاد. ورأى ماهي هذا كفرصة للإسهام إيجابيًا في وطنه.

من انتقال إلى انتقال أقدم بكثير، نعود إلى انتقال بينبين من عالم الرياضيات، حيث درس وعلّم لمدة ثماني سنوات، إلى أن أصبح فنان متعدد التخصصات. عند سؤاله عن هذا التغيير الجذري، رسم مقارنة مثيرة بين الرياضيات والفن. قال: "تعلم، الرياضيات موجودة في كل مكان"، وأوضح: "نبدأ من نقطة أ إلى نقطة ب، متبعين مسارًا مليئًا بالقيود. الأدب لا يختلف عن ذلك. جميع الفنانين البصريين سيخبروك أن اللوحة تخضع لقوانين التوازن". وتشير هذه العلاقة العميقة بين الرياضيات والفن إلى إيمان ماهي بأن التعبير الفني يلتزم غالباً بمبادئ التوازن، والتناسب، والقيود. وتجسيد دوره كمعلم رياضيات لبناته - على الرغم من مقاومتهن - يعد شاهدًا على التزامه بغرس شعر الرياضيات في العقول الشابة.

Sans titre (Untitled), 2022, wax and pigments on wood.
بدون عنوان (Sans titre)، 2022، شمع وصباغ على الخشب. تصوير: كمال أيت/ فؤاد معازوز

أثناء الغوص في عملية إبداعه، شارك الكاتب بعض الأفكار حول روايته الأخيرة، أخي الشبح، التي تستكشف الصراعات الداخلية لشخصيتين تتقاسمان الجسد نفسه، في صراع دائم. واعترف قائلاً: "لذلك، أنا أقضي حياتي في التفاوض مع نفسي. ولكن في النهاية، دائمًا ما تتفاهم أشباحي." وهذا الحوار الداخلي ومصالحة الأفكار المتضاربة واضحة في فنه، من خلال رواياته، ولوحاته، ومنحوتاته. طوال مسيرته، كان بينبين صريحًا بشكل غير معتذر عن الرسائل الاجتماعية والسياسية المدمجة ضمن فنه. "في إفريقيا والعالم العربي، يشعر الفنانون بأنهم مكلفون بمهمة دونكيشوتية لتصحيح الأخطاء"، كما علق. في الواقع، يعكس فنه التاريخ المضطرب للمغرب، بما في ذلك سنوات القمع الشديد وسجن أخيه المروع لعشرين عامًا. "كل ذلك يمكن العثور عليه في عملي. نوع من التطهير لعائلتي ولي."

غالبًا ما يتميز فن ماهي بأساس مفاهيمي قوي، يتحدى المفاهيم التقليدية للجمالية. ومع ذلك، فهو يحقق توازنًا بين المفهوم والمادة، ويرفض تقديم أولوية لأحدهما على الآخر. وأكد قائلاً: "في الفن المفاهيمي، توجد. العديد من الفنانين لديهم أفكار رائعة وينسون الرسم. ليس هذا هو حالي. لا أعطي الأفضلية للفكرة على التحقيق." يمكن هذا التوازن بين المفهوم والتنفيذ من نقل رسائله القوية مع جذب المشاهدين بجمالية فنه البصرية.

محفظته الفنية تمزج بسلاسة بين العناصر التجريدية والتصويرية، وهي إشارة إلى خلفيته كروائي، حيث تعتبر القصة المروية أمرًا أساسيًا. بالنسبة له، تعتبر الأشكال والأقنعة أداة سردية مفضلة، مما يتيح له سرد القصص من خلال فنه مع الحفاظ على تركيز قوي على اللون، وهي سمة تحدد أعماله. إنها رقصة دقيقة بين التصويري والتجريدي، دائمًا ما تستكشف نفس الموضوعات حول الأشباح والتوازن.

Sans titre (Untitled).
بدون عنوان (Sans titre). صورة من قبل: كمال أيت/ فؤاد معزوز

في مسيرة مهنية امتدت عبر مجالات فنية متعددة، وجد بنبين رابطًا بين هذه أشكال التعبير. "عندما أبدأ رواية، أستقر في شخصية الكتابة، أنمذج مشاعرهم لخلق صورة تنتهي بالتكون أمام القارئ. من ناحية أخرى، عندما أرسم، أبدأ برسم مخطط سطحي للشكل. لإعطاء الحياة لها، أحفر أعمق لأرى روحها. بين الأدب والرسم، هناك تبادل ندرة تكاملية." يتحرك ماهي بسلاسة بين الكتابة في الصباح والرسم في فترة ما بعد الظهر. "عندما أقضي ساعات في الحديث عن الهجرة غير الشرعية، أرسم في فترة ما بعد الظهر ركاب قوارب الهجرة" يشاركنا. هذا التدفق بين الأدب والرسم هو جوهر رحلته الإبداعية، حيث كل شكل فني يؤثر ويثري الآخر.

هذه الصلة بين الشعر والرسم تتأكد فقط بكون بنبين شاعرًا بنفسه. عند سؤاله إذا كانت مقولته الشهيرة 'الشاعر هو وسيط بين الإنسان العاقل والمجنون.' تنطبق على الفنان أيضًا، يشرحها كالتالي: "لكن الرسام هو شاعر، لأنه يقضي حياته يحلم. كلاهما في الواقع قنوات للحساسية التي تستقبل الموهبة من لا أعرف أين، تهضمها، تعاني عندما يكون من الضروري العاناة، تضحك عندما يكون من الضروري الضحك، لتقدم لك في نهاية المطاف عالمًا أفضل." والعالم الأفضل هو ما يسعى إليه ماهي كل يوم، حتى خارج فنه. بعد هجمات الدار البيضاء في عام 2003، كتب كتابًا لمحاولة فهم لماذا وكيف أصبح أربعة عشر شابًا مغربيًا من حي متواضع قنابل بشرية، مما أودى بحياة أبرياء. تمتد تأثيره أيضًا إلى المراكز الثقافية التي أقيمت في الأحياء الفقيرة في المغرب، بالتعاون مع صانع الأفلام نبيل عيوش الذي طور رواية بنبين 'نجوم سيدي مومن' تحت عنوان 'خيول الله'. جمع الناشطان بالفعل ألف طفل في كل من مراكزهم السبعة، التي تضم سينما، غرفة موسيقى، مكتبة وغرفة رقص. هذه المراكز، الواقعة في المناطق ذات الدخل المنخفض، توفر للأطفال إمكانية الوصول إلى الثقافة والفنون، وبذلك تتحدى التطرف من خلال الاحتفال بالحياة والإبداع: "نعلم الأطفال ثقافة الحياة. وهو الفن الذي ينقذهم."

إخلاص ماهي بنبين لاستخدام الفن كوسيلة للتغيير الاجتماعي يعكس التزامًا عميقًا لجعل العالم مكانًا أفضل. ونحن نتطلع إلى المستقبل، يمكننا فقط أن نتوقع المزيد من الأعمال الرائدة من هذا الفنان الرؤيوي، بينما يواصل نسج أحلامه في فنه، ملهمًا ومتواصلًا مع الجماهير حول العالم.

لقد حققت معرض ماهي بنبين في معرض سبروفييري في لندن نجاحًا لافتًا، حيث تم بيع ثلاثة أرباع المعرض قبل الافتتاح. ونظرًا إلى المستقبل، تعج جدولة بنبين بالمشاريع: معرض جاري في ألمانيا، معرض Menart في باريس ومعرض في ميامي يتزامن مع Art Basel. بالإضافة إلى ذلك، تم مؤخرًا تعيينه منسقًا للجناح المغربي في البينالي القادم في البندقية، حيث سيعرض مواهب ثلاثة فنانين مغاربة: فتيحة زموري، صفاء الرواس وماجدة خطاري.

لكن وأنا أكتب هذه الكلمات، تلقي الحزن ظلاله الكئيبة على تلك النجاحات؛ فقد عانى المغرب الحبيب من زلزال رهيب ابتلع آلاف الأشخاص في عناقه الدؤوب، تاركًا الفنان ومواطنيه في حالة مؤلمة، كما يشاركنا. تذهب أفكارنا إلى شعب المغرب، متمنين لهم الشجاعة وأيامًا أفضل قادمة.